TEMA 8: “Métodos de creatividad I”

La palabra métodos proviene del griego, y significa camino, lugar al que hay que ir. Por eso, método es un camino que nos guía.

Existen muchas técnicas creativas, y éstas se agrupan en métodos, según funciones, finalidades, etc. Así, surge una amplía diversidad de métodos de creatividad.

Estos métodos son instrumentos heurísticos destinados a descubrir, y se clasifican en: analógicos, antitéticos y aleatorios.


a) Métodos analógicos:

Consisten en buscar relaciones de semejanza entre objetos distintos o que tienen poco en común para encontrar soluciones. Para ello es necesario hacer un análisis de esos elementos, descomponiéndolos y centrándose en aspectos objetivos.

Siguen la metodología de la semejanza aparente o figurativa, la vecindad, la modelización, recurren a la proximidad entre elementos, estructuras y funciones.

El pensamiento analógico, según Christopher Jones en su obra “Métodos de diseño”, se encuentra en el hemisferio derecho de nuestro cerebro.
Algunas de las técnicas de este modelo son las siguientes:

- Biónica. Construye sistemas basados en el estudio de las funciones, estructura y mecanismos de los seres vivos. Es un estudio sistemático, estructurado, de alto alcance, de los mecanismos orgánicos para trasladarlos a la ciencia y la tecnología.

- Heuridrama. Descubrir soluciones mediante la acción dramática y analizar después, las situaciones creadas. En ella se busca el descubrimiento a través de la acción dramática. Los sujetos juegan un papel, se identifican con un personaje, mientras que el resto del grupo observa.

Un ejemplo de esta clase de métodos son las parábolas (conjunto de metáforas)


b) Métodos antitéticos:


Consisten en descomponer el problema para verlos desde una perspectiva donde no influya nada, ni siquiera los valores culturales de las personas. Además, es conseguir la liberación mental a través de ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas personal y socialmente.
Michael Foustier definió este concepto que se basa en usar la antítesis (oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones), reconstruir, ver algo desde un punto de vista distinto.

Hay que partir de una actitud de duda para poder cuestionar valores y creencias que están arraigadas, no para eliminarlas, sino para construir algo mejor.

A la hora de inventar hay que basarse en algo ya existente, y con este método se reconstruye ese algo hasta el punto que en determinados casos no parezca que tenga nada en común.

Usos de este método:

- Emplear objetos y realizar acciones para las cuales no están diseñados, por ejemplo, un destornillador.

- Brainstorming (tormenta de ideas). Desarrollado por Osborn. Es un ejercicio de creatividad en grupo que consiste en producir o decir ideas o palabras al azar. Es el que más éxito ha alcanzado a nivel empresarial y educativo.
Tiene varias fases:

1. Descubrir los hechos y problemas; determinar, delimitar, precisar y clarificar los elementos que forman el planteamiento del problema

2. Descubrir ideas es la fase primordial y característica donde se constituyen los equipos y se establecen las sesiones de trabajo (30min más o menos)

3. Descubrir soluciones es la evaluación de las ideas.

Los principios fundamentales del Brainstorming son:

a) Toda ocurrencia debe expresarse.

b) La cantidad es base de la cualidad

c) Se estimula el uso y transformación de las ideas de los demás.


- Lista de atributos. Determinar las características primordiales del objeto de estudio. Distinguir lo esencial de lo accidental. La lista de atributos sensibiliza para captar la riqueza significativa de los objetos según su forma, color, tamaño, posición, uso y funciones.

- Quebrantamiento o Check-list. Es una técnica que tiene su origen en las preguntas múltiples de su creador Polya. Consiste en hacer todas las preguntas que sean necesarias con el fin de reconocer el máximo de información acerca del objeto o problema planteado. Así, se llega a quebrantar su propia naturaleza, mezclándolo de todas las maneras posibles.

- Inversión. Consiste en invertir, quebrantar una función, por ejemplo, un paraguas usado como parasol, bañera, etc.



c) Métodos aleatorios:

Las técnicas de este método buscan relaciones artificiales, forzadas al azar, entre lo conocido y lo desconocido. Se basan en hacer asociaciones de dos conceptos para dar lugar a otros nuevos.

Algunas de las técnicas empleadas son las siguientes:

- Ideogramación. Técnica analítico-sintética, estructurante y transformadora de los códigos verbales e ideográficos. Consiste en representar gráficamente una concepción, teoría, obras… Es una técnica estimuladora de la creatividad, un método de estudio y aprendizaje. Se usa en grupo o de manera individual.

- Asociaciones forzadas. Consiste en forzar la combinación o asociación de conceptos o ideas. Esta técnica parte de un base de simple asociación, por proximidad o semejanza de conceptos, pudiendo usarse tanto individual como en grupo.

- Análisis morfológico. La morfología trata de descomponer un objeto o problema en sus propios elementos o atributos. Dicho análisis busca romper con lo rutinario presentando muchas soluciones para el problema planteado. Su objetivo es poner en contacto lo conocido con lo desconocido.

- Superposiciones. Consiste en unir en nuestro pensamiento e imaginación, objetos, formas o conceptos que a primera vista nada tienen que ver, pero cuyos atributos pueden guardar relación. Esta dará lugar a tres modelos de pensamiento, según choquen (humor), se fusiones (arte) o se confronten (ciencia).

HAIKUS

El haiku es una poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas. Es una forma de poesía tradicional japonesa.

Busca describir el cambio de las estaciones, de los fenómenos naturales, o la vida cotidiana de las personas.

Su estilo se caracteriza por la naturalidad y sencillez, la austeridad.

El escritor y poeta Mario Benedetti ha escrito libros en los que plasma sus propios haikus. Algunos de ellos son los siguientes:

Cada transplante

incorpora los flecos

del dueño antiguo

Pasan las nubes

y el cielo queda libre

de toda culpa

Cuando mis ojos

se cierran y se abren

todo ha cambiado

En cofre nuevo

guardé los sentimientos

perdí la llave

Palabras que arden

palabras que se apagan

palabrería

Botella al mar

ésa que esperan todos

y está vacía

Después de estos ejemplos, aquí os dejo mis propios haikus:

Besos que queman

mi alma en tus manos

sueño eterno

Cambié de rumbo

y cuando volví a él

no estaba allí

Después de esto

solo me queda correr

trás tu mirada

TEMA 5: "Rompiendo las barreras"

Hola chicos, aquí os dejo otros de los temas que he desarrollado.
Espero que os guste.
Nos vemos pronto.



a) Los bloqueos creativos

Los bloqueos de la creatividad son aquellos que nos impiden pensar una solución original y única; informaciones, actitudes, acciones, omisiones o situaciones que dificultan, paralizan o inhiben la evolución o realización de la creatividad. En definitiva, son un muro ante la posibilidad y la acción.
Dichos bloqueos se pueden clasificar en tres tipos:

• Bloqueos emocionales. Tienen que ver con el individuo, sus temores e inseguridades a la hora de crear, Se encuentra dentro de la psicología humana, el tener miedo a lo nuevo y a innovar, ya que la novedad es un espacio difícil de dominar; y eso nos asusta. Para ser creativo hay que tener confianza en uno mismo ya que lo primero para realizar cualquier cosa es la autoevaluación.
Tras esta definición, podemos enumerar algunos de estos tipos de bloqueos: el miedo a cometer errores, a hacer el ridículo, a equivocarnos, a la angustia, etc.
Está relacionado con una autocrítica personal negativa.


• Bloqueos cognoscitivos. Son los que tienen que ver con nuestras aptitudes. Al percibir el mundo que nos rodea, vemos todo con una óptica limitada y reducida, siendo incapaces de observar lo que los demás ven con claridad. Debido a ello, las capacidades de cada individuo, a veces, no pueden profundizar en las causas y entablan relaciones falsas entre efecto y causa, entre otras cosas.


• Bloqueos culturales. Son los provocados por el proceso de socialización. De generación en generación se van transmitiendo algunos valores, que pueden ser barreras para las nuevas ideas. Desde pequeños, las normas sociales entrenan a la gente para que vean y piensen de una determinada manera dando por ello, una visión estrecha de la realidad; debido a esto, tenemos miedo a pensar cosas distintas a las de la sociedad en la que vivimos.
Algunos de los ejemplos de este bloqueo son los siguientes:

- La presión grupal
- La separación trabajo-juego.
- La tendencia al éxito.

b) El miedo a la libertad:

Para abordar este tema tenemos que basarnos en las conclusiones del psicoanalista alemán, Erich Fromm.

Fromm desarrolla la teoría del cambio inconsciente en la psicología del individuo a medida que los aspectos que le rodean van cambiando; nos presenta al hombre a lo largo de la historia. Poco a poco, ha ido adquiriendo libertad y, por ende, convirtiéndose en un individuo único. Al mismo tiempo se aleja la represión a la que estaba sometido desarrollando en él un sentimiento de soledad, ya que antes tenía fijado un patrón de conducta establecido y al perderlo se siente desorientado. Esto produce en el ser humano un ansia de sentirse unido a algo; se manifiesta claramente en su sometimiento a manos de una fuerza a la que cree superior, algo que le garantice una seguridad y confianza que siendo libre no tenía.
El autor se basa en las ideas del psicoanálisis de Freud, y en los marxistas. No se trata al individuo de manera aislada, sino en colectividad.
La crisis de libertad se ve en todos los regímenes autoritarios, como el fascismo, el nazismo.
También desarrolla los inconvenientes que crea la libertad en el hombre moderno, tratando el tema de la estandarización de los individuos y los patrones preestablecidos de comportamiento a los que lleva la democracia actual impidiendo que cada cual se exprese de manera libre y exponga sus ideas.
Fromm nos muestra una generalización de los problemas que se dan dentro de la psicología social y expone las teorías de Freud. Divide al individuo en dos partes: los impulsos biológicos que tiene por naturaleza, son innatos y le permiten sobrevivir; y la adaptación de su personalidad a una cultura determinada. De esa manera, mientras más libertad posee, más individuo es, pero a la vez, le cuesta más relacionarse con lo que le rodea, ya que no se siente identificado con nada de lo que hay en el exterior. No quiere encadenarse con nada, ni a una sociedad.
Por otro lado, debemos hablar de la ambigüedad de la libertad. Fromm analiza el proceso evolutivo del ser humano, desde que es un bebé hasta que alcanza la madurez y personalidad propia. Al nacer, el niño se separa de su madre físicamente, pero psicológicamente sigue unido a ella hasta que termine su infancia. Por tanto, carecerá de libertad mientras esa unión maternal dure aportándole confianza y seguridad. Poco a poco, el niño va separándose de esos lazos y llega a la individualización; va consiguiendo la libertad, se produce un sentimiento de soledad debido a la rotura con los vínculos primarios de la infancia. Busca algo donde para asentarse en el mundo exterior.
Es bueno señalar la diferencia que hay entre el hombre y el animal dado que éste actúa por el instinto y no está sometido al problema de la libertad que padece el individuo.
Volviendo un poco al pasado, en la Edad Media el hombre vivía en una sociedad cerrada, donde se nacía y se moría en la misma clase social. Además, nacía con el deber de cumplir una determinada función; y aunque fueran esclavos, la gente se sentía segura porque estaba arraigada a algo.
En los siglos posteriores, la estructura social cambia debido a la generación de una nueva clase social llamada burguesía, y con ella, un aumento del valor del capital. De esta manera, las clases sociales comienzan a romperse. Esta liberación provoca en el individuo inseguridad y angustia al verse solo frente al mundo.
La libertad del ser humano se analiza desde dos ámbitos: el individuo libre, y el individuo aislado. Debido a ello, el hombre tuvo que luchar para hacerse un hueco en la sociedad capitalista. Tiene como objetivo conseguir poder económico.
Dicha libertad se puede analizar desde dos puntos de vista:

• Positivo. La conexión con el mundo y la naturaleza, como consigo mismo.
• Negativo. El hombre abandona su libertad para dejar de lado la soledad y se sumerge en mecanismos que le roban la libertad pero que le dan seguridad y confianza.

Fromm dice que la población se sujeta a algo más fuerte que destruye su libertad pero que están felices con ella al no asumir ninguna responsabilidad.
Para concluir, decimos que el individuo se cree libre porque se le ha liberado de los vínculos externos, y expresa ideas y opiniones que cree suyas pero que en verdad, son adquiridas por otro. De esa forma se crean ideologías prefabricadas que el hombre debe tomar ya que se ve obligado a ello, porque la educación que ha recibido se lo impone. Desde pequeño, al niño se le educa siguiendo un modelo impuesto por la sociedad que destruye su libertad de pensamiento. Se le impide desarrollar su capacidad crítica que le perjudica cuando es adulto ya que no sabe lo que realmente quiere. Esta es la causa de que el hombre moderno sienta inseguridad y se reguarde en ese pensamiento único que prevalece en la sociedad. El ser humano de la modernidad no sabe lo que desea pero es consciente de lo que quieren los demás y actúa moldeándose a las expectativas de éstos.
Pero cuando el individuo dice lo que en verdad quiere y no se aferra a una ideología preestablecida, consigue conservar su capacidad crítica, y así, realizarse.
Como dice Francisco García García: “Para ser creativo hay que tener la libertad de vivir, de soñar; aunque no tengamos otras libertades físicas”.

c) Los contextos a la actividad creadora:

En este apartado no sé muy bien a lo que se refieren. Por consiguiente, voy a explicar lo que yo creo que es.
Para comenzar definimos qué es contexto:

“Entorno lingüístico del cual depende el sentido y el valor de una palabra, frase o fragmento considerados”

“Entorno físico o de situación en el cual se considera un hecho”


Cultura, personalidad, tecnología y expresividad son los parámetros en los que se da la actividad creadora.
La cultura puede ser considerada como un conjunto aprendido de formas de interpretar la realidad y de modos intelectuales y expresivos con los que un grupo aborda, planea y soluciona sus problemas de subsistencia, convivencia y de conveniencia.
La tecnología parece inherente a la estructura intelectual y creativa de los seres humanos, quienes la desarrollan y perfeccionan.
Es en el campo de la expresión donde la tecnología juega un papel relevante; expresividad y tecnología son elementos íntimamente ligados a las manifestaciones culturales y artísticas. Este criterio debería guiar los planteamientos culturales que se hacen sobre las formas comunicativas en la actividad creadora.
Todas estas circunstancias, en mayor o menor grado, pueden ser factores que determinan los procesos creadores y su objetivación, la creación.

d) Bibliografía:

• http://congressos.blanquerna.url.edu/spucp/Pdfs/Sanz_MaqCong05.pdf

• http://www.rae.es/rae.html

ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD EN WOODY ALLEN

Hola chicos, la semana pasada vimos cuatro segmentos de la película Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar.

Como ejercicio, teníamos que elegir cual de ellos nos paracía era más original. Pues bien, yo he elegido el segmento que lleva por título: "¿ Son eficaces los afrodisíacos?"

Esta parte de la película cuenta cómo un bufón trata de conseguir los favores de la reina por medio de un afrodisíaco. Me resulta original porque Woody Allen se dirige directamente a los espectadores haciéndoles partícipes de lo que está ocurriendo en la historia que narra, además de que él mismo hace del personaje de bufón. Por eso creo que este segmento resulta original, no es común ver en una película que uno de los protagonistas se dirija a los observadores de ésta.

TEMA 1: “Concepto de creatividad”

Chicos, aquí os dejo uno de los temas que he decidido explicar. Si algo no queda claro me gustaría que me escribiesis para decirmelo.
Muchas gracias y espero que os sea de ayuda.
Sigo trabajando en el resto de los temas.
Hasta pronto.

a) Marco y espacio conceptual de la creatividad:

La palabra creatividad deriva del latín creare que significa crear, hacer algo nuevo, algo que antes no existía.
Sus conceptos relacionados son: originalidad, capacidad inventiva, flexibilidad, descubrimiento.
Que no exista una definición unitaria de creatividad no quiere decir que no hay un común denominador entre los conceptos antes mencionados. Estos elementos consisten en la capacidad de descubrir relaciones entre experiencias, ideas y procesos nuevos; dicha capacidad se encuentra en todo proceso creador.
En otros tiempos, cuando aún no se hablaba de creatividad, y más bien se tenía la idea de los “grandes genios”, se creía que estas personas estaban dotadas con atributos sobrehumanos que las convertían en raros especímenes.
El término genio surgió en Italia a finales del siglo XVI en los círculos de artistas e ingenieros de las cortes de los príncipes de Milán y hacía referencia al hombre que se apoyaba en sus propias ideas y no dependía de libros ni de autoridades,
El concepto de genio fue desapareciendo conforme se introdujeron teorías de que había otros factores (psicológicos) además del genético que influían en este fenómeno. Se empezó a pensar en el espíritu humano y en el pensamiento mismo.

b) Factores de la creatividad:

- Originalidad. Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual, repuestas remotas, raras y, en definitiva, novedosas, individuales, de uno mismo.

- Síntesis. Es el resultado integrador de experiencias y aprendizajes anteriores. Capacidad para comparar las partes entre sí (rasgos comunes y diferencias), descubrir nexos entre ellas y de elaborar conclusiones.

- Conectividad. La creatividad está conectada con elementos que ya existen. No se crea de la nada. Crear es relacionar de distinta manera elementos que ya están en la realidad.

- Fluidez o productividad. Se refiere a la cantidad y calidad de productos elaborados a partir de concepciones identificadas en categorías distintas.
La fluidez de ideas estás relacionada con la solución múltiple de problemas. La fluidez de asociación se da en referencia al establecimiento de relaciones entre ideas, cosas u objetos.
La fluidez de expresión consiste en la facilidad de construir frases.

- Novedad o inventiva. Consiste en la producción de respuestas o modelos innovadores y constructivos de valor social que no son muy usados.

- Flexibilidad. Se refiere a la capacidad que tiene la persona para percibir y producir contenido, al mismo tiempo que la habilidad para buscar soluciones en campos distintos. Esta flexibilidad puede ser espontánea o de adaptación.

- Elaboración. Aptitud de la persona para ampliar, desarrollar, profundizar y embellecer las ideas. Supone disciplina y esfuerzo.

- Redefinición. Capacidad de encontrar en los objetos, ideas o personas nuevos usos o facetas. Restructuración y reconstrucción a partir de información conocida, con el objeto de transformar un fenómeno concreto de la realidad.

- Sensibilidad para detectar problemas. Capacidad de las personas para descubrir diferencias, dificultades y situaciones problemáticas ante las circunstancias comunes.

- Análisis. Capacidad para manejar las invariantes funcionales asociados a esta característica. Criterio de descomposición del todo y determinación de las partes de dicho todo, así como el estudio de cada parte delimitada.

- Auto realización. Son los actos personales que provocan realización personal y por tanto, son causa de actos creativos. Para Maslow, creatividad es lo mismo que salud psíquica o autorrealización.

- Adecuación. Consiste en adecuar la idea que tiene la persona al problema que se le plantea.

- Comunicación. Es la capacidad que tiene cada uno de los individuos para realizar mensajes de manera convincente.

- Viabilidad. Capacidad de la persona para producir ideas y soluciones que se pueden aplicar y realizar en la práctica.

EXÓTICO ANIMAL POR LOS PARQUES DE GRECIA

En uno de los viajes que hice al país griego me topé con la representación de este reptil en uno de sus maravillosos parques.

Resulta curioso porque todas las personas que por allí paseaban se quedaban muy impresionados debido al resalismo que tiene la figura. Esto tiene mucho que ver con la posición estratégica en la que se encuentra el reptil dentro del recinto ya que no está en medio del parque, sino en una zona un tanto escondida de la multitud; y por eso, la impresión que causa es grande ya que no te la esperas.

Esto es así porque el reptil está hecho a base de arbustos y hojas del propio parque, y su longitud es bastante extensa. En su parte de arriba lleva como una especie de abanico que no supe muy bien de que estaba hecho.

Su función, además de adornar los alrededores, es la de fuente de un pequeño lado que se encuentra dentro del propio parque.

EJERCICIO DE RELATO

Chicos, aquí os dejo mi ejercicio sobre el relato que teníamos que componer con las nueve palabras dadas. Espero que os guste.


María se disponía a ir a ver el fútbol con una amiga cuando de repente un gran estrépito la hizo saltar y perder el equilibrio. Se resbaló y cayó al suelo. Cuando se dió cuenta estaba encima de muchos tubérculos aplastados que posiblemente fueran de la tienda de hortalizas que había al lado. Cuando se pudo levantar se dirigió a la puerta del comercio y le dijo al dependiente: "¡estúpido!me he caído por su culpa, vaya gracia de tirar esas cosas a la acera".
Pasados unos minutos, y después de beberse una coca cola, se dirigieron de nuevo hacia el estadio, dónde les esperaban todo un equipo con una preparación física extraordinaria y con espíritu de luchadores.
Una vez que ya estuvieron dentro, María suspiró y dijo muy alto, ¡por fin, sana y salva!