MI AUTORRETRATO

Hola chicos. Este es mi autorretrato para la clase de métodos de creatividad.

Como se puede ver es un montaje realizado con partes de fotografiás en donde he reflejado cada uno de los sentidos. Para ello, he cogido mi boca, nariz, oreja, manos y ojo de fotos independientes y les he aplicado algún que otro retoque para que resalten más.

El sentido de la vista es el más esencial en mi vida. Gracias a él no me pierdo nada de lo que sucede en el mundo y en mi entorno. Por ese sencillo motivo, el ojo es un poco más grande que el resto de los miembros. Soy una persona que disfruta viendo las cosas que tienen lugar a cada instante de tiempo.

En cuestión de escuchar, muchas veces soy un poco cabezota y no doy opción a nada más. Por eso he puesto mi oreja para señalar que también es importante escuchar lo que dicen y opinan los demás.

La boca la he puesto sonriente porque me encanta estar simepre de buen humor y trato de sonreir todo lo que puedo aunque a veces no lo consiga.

En relación al olfato, me considero una persona que detecta los olores a la perfección y muchas veces me guio por ellos.

Por último, el tacto. Las manos son muy relevantes en mi vida diaria porque gracias a ellas puedo hacer todo lo que deseo.

El autorretrato lo he realizado de esta manera porque para mi son muy importantes cada uno de los sentidos de los que la persona dispone para poder desempeñar su vida cotidiana.

TRABAJO SOBRE LA EDUCACIÓN

Hace unas semanas vino un profesor de la universidad y nos habló acerca de campañas que estaban realizando. Nos encargó que hicieramos una sobre la educación.

Bien, he hecho esta fotografía donde se puede ver como una mano negra sostiene a un bebé blanco. Para mí significa además de igualdad, educación por parte de la raza negra ya que a pesar de que no es de su mismo color, sostiene al bebé con mucha ternura, como si fuera una flor.

MI OBJETO CREATIVO

El objeto creativo que he hecho para métodos de creatividad es un barco.

Considero que es bastante creativo ya que no es un simple barco. Lo he diseñado con las puntillitas que se utilizan en bricolaje para sujetar las cosas. Además, todos los clavos están puestos de manera que formen la silueta de un baco de vela.

Pero no solo con la posición de las puntillitas obtuve la forma del objeto. Para terminar de concluir el barco, uní todos los clavos con hilos de coser.

El hilo negro lo utilice para formar la parte de abajo del barco. El de color blanco para realizar las velas. Y el hilo de color rojo lo puse para simular una bandera y así, darle un toque de color al barco.

Además, para que el objeto no estuviera como en el aire, pinté el cuadro sobre el que está realizado con acuarelas. La parte de arriba de éste es de color azul que simula el cielo y la parte de abajo, es de color verde.

Tengo que resaltar que tanto el poner los clavos en el cuadro cde madera como el unirlos con los hilos fue un trabajo demasiado laborioso sobre todo para que los hilos quedasen lo suficientemente tensos para que la silueta del barco se apreciera con claridad.

QUÉ ES UNA PARÁBOLA

La palabra parábola proviene del griego parabole (comparación o semejanza).

Según la RAE es la marración de un suceso fingido, del que se deduce, por comparación o semejenaza, una verdad importante o una enseñanza moral.

Se caracterizan de conceptos espirituales. La forma más conocida de parábolas es la Biblia que alberga cantidad de ellas como la del "buen samaritano" o la del "hijo pródigo"

Es un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. Evoca un ambiente, describe su acción y resultados. Normalmente involucra a un personaje que se enfenta a un dilema moral, o realiza una acción cuestionable, para luego sufrir las consecuencias de esa acción.

CARTA A LA RAE

Hola chicos. Hace unas semanas se comentó en clase escribir una carta a la Real Academia Española para que incluyesen en el diccionario la palabra "condoliente". Pues bien, a ver si con la ayuda de todos esto llega a buen puerto y vemos como dicha palabra (que la dijo una compañera), forma parte del diccionario español

TEMA 9: “Métodos de creatividad II”

a) Métodos oníricos, y puesta en escena:


Pretende extraer respuestas de un problema dado desde el subconsciente basándose en métodos psicoanalíticos. También intenta usar los períodos de sueño para la producción de ideas.

Algunas de las técnicas usadas por este método son las siguientes:

• Sleep-writting. Consiste en apuntar todas las imágenes que nos llegan antes de dormir y de despertarnos, para luego examinarlas.
Sus fases las podemos resumir de la siguiente manera:

1. Los sujetos tienen que interesarse por el tema y meterse en el problema.
2. Reuniones de creatividad en grupo que se hacen por la tarde.
3. Antes de acostarse, se deja a mano papel y lápiz para anotar las imágenes que vayan llegando tanto durante la fase que precede al sueño como al despertarse. Dichas anotaciones son examinadas al día siguiente en grupo para comprobar si pueden usarse para solventar el problema.

• RDE. Acceder a los recursos ocultos de las personas llegando a la originalidad y creatividad que poseen mediante el psicoanálisis. Puede desarrollarse en grupo y se trata de liberar el pensamiento.
Aquí es primordial la figura del animador. El pensamiento se libera de la lógica y de la convergencia para llegar a una percepción más auténtica de sí mismo y de la realidad que le rodea.
La sesión se registra mediante observadores que anotan o grabándola.
Los pasos que hay que seguir para realizarlo son los siguientes:

1. Relajación psicológica
2. El animador guía la sesión proponiendo imágenes que al principio son neutras.
3. El animador introduce imágenes relacionadas con el problema.
4. El grupo integra las imágenes propuestas para desarrollar la fantasía.
5. El animador hace regresar a los integrantes del grupo a la realidad.
6. Los participantes, durante la reunión, aportan sus opiniones e impresiones,
7. En grupos reducidos se intenta traducir el material soñado a la realidad del problema.

• Identificación con el problema. Permite profundizar en el problema, vivirlo, identificarse con algo que intervenga directamente en él.
En la práctica, el que se identifica, primero expresa con la ayuda del grupo lo que siente al convertirse imaginariamente en una parte del problema.
De lo que se ha escrito como resultado de las identificaciones, se elige aquella parte que pueda dar lugar a nuevas ideas por sus lazos con el problema. No es una elección lógica, sino que en ella interviene la intuición de los participantes.
Es una técnica muy completa y que requiere entrenamiento.

• Relajación creativa o relax imaginativo. Es una técnica propuesta por D. de Prado que se define como: “es una técnica de relajación a través del pensamiento en imágenes acerca de un fenómeno o procesos o tema de enseñanza que se quiere recrear mediante la proyección e identificación con el mismo en la pantalla de la mente”
Está compuesto por las siguientes fases o acciones:

1. Fase de relajación usando técnicas adecuadas.
2. Armonización de palabra-imagen, conectando el hemisferio derecho y el izquierdo.
3. Fase de ideación del problema mediante la fantasía, viviendo muchas experiencias.
4. Fase de identificación con los temas sociales, naturales o literarios para captarlos y, después, aceptarlos, rechazarlos o mejorarlos.
5. Por último, se vuelve a la realidad para comentar cómo se ha llevado a cabo la práctica.



b) De la lista de atributos a la pregunta creativa:


La lista de atributos fue creada por Crawford en la Universidad de Nebraska, quien formuló y difundió este método creativo. Se inspira en el indicador flexibilidad mental.
Generalmente va dirigida a la mejora de productos, servicios o procesos, basándose en la idea de que toda creación se origina en otra.
Consiste en despedazar algo para tener elementos “mínimos” para re combinar.
Se deben considerar todos los posibles elementos del objeto que han de quedar registrados en una lista.
Los atributos pueden recopilarse sin ningún tipo de clasificación, si bien es posible clasificarlos atendiendo a algún criterio.
Sus enfoques pueden ser tan diversos como los participantes.
Este método consta de diferentes fases:

0. Establecer el problema y los criterios de evaluación.
1. Dividir en unidades mínimas: atributos. Dividir al menos según unidades físicas y funciones de las mismas (dos listas como mínimo)
2. Elegir sobre qué unidades vamos a trabajar. Clasificación de los atributos para señalar los esenciales y los menos esenciales, o dónde se ven posibilidades de mejora.
3. Trabajar creativamente sobre esas unidades: se generan ideas libremente.
4. Comprobar si los resultados son satisfactorios según los criterios marcados.
5. En caso excepcional, repetir el proceso.

Ventajas del método:

• Es útil para mejorar productos
• Es simple
• Es la base de otras técnicas
• Es especialmente útil para problemas o productos susceptibles de ser descompuestos en atributos concretos y definidos, por ejemplo: crear un nuevo envase.

Pero también tiene una serie de inconvenientes:

• No estructura la etapa creativa
• Resulta algo complicada si los atributos no están tan definidos



Las preguntas creativas representan un gran avance en el proceso de la creación consciente y permiten manifestar, en virtud de la Ley de Atracción, lo que realmente se desea en la vida. Son pensamientos en forma de pregunta que estimulan a la mente generando “buenas respuestas”, activando el proceso de creatividad y facilitando la obtención de objetivos y metas.
Según Manuel Atienza, Director General y cofundador de la Red Limitada (compañía que lanza las preguntas creativas en España), “nuestros pensamientos y emociones emiten frecuencias vibratorias que atraen experiencias hacía nosotros como si fuéramos un imán. Por tanto, nuestra realidad es la consecuencia de nuestros pensamientos del pasado y, si deseamos obtener resultados diferentes, necesitamos cambiar la forma de pensar”.
Para los usuarios, dichas preguntas son la mejor opción para potenciar de forma sencilla el proceso creativo de la mente. Según Red Limitada, esto funciona debido a que las preguntas activan sin querer la búsqueda de respuestas liberando algunos pensamientos alineados con ésta. Las preguntas obligan a establecer una unión de ideas que aporten solución a esas preguntas.
Su valor radica en que las respuestas que se generan siempre son positivas y se expanden como afirmaciones invocadoras de los deseos de cada persona. Además, suponen un ejercicio de la mente.



c) Métodos sintéticos:


Comenzamos este apartado diciendo en qué consiste una síntesis:
Síntesis es volver a integrar las partes del todo, implica: llegar a comprender la esencia del mismo, conocer sus aspectos y relaciones básicas en una perspectiva de totalidad.
La síntesis, sea material o racional, se comprende en el pensamiento; por ello, es necesario señalar que el pensamiento no puede reunir en una unidad, sino aquellos elementos de la consciencia en los cuales existía ya previamente esa unidad.
Va de lo abstracto a lo concreto; al reconstruir el todo es sus aspectos y relaciones esenciales, permite más comprensión de los elementos constituyentes. Se dice que hacen este camino porque los elementos aislados se reúnen y así, se obtiene un todo concreto real (aguas) o un todo concreto de pensamiento (una ley)
Es un proceso mediante el cual se relacionan hechos aislados y se formula una teoría que unifica los elementos. Parten de la unidad más pequeña a la más compleja, es decir, parten de más abstracto para llegar a lo concreto.
Consiste en la reunión racional de varios elementos dispersos en una totalidad; este se presenta más en el planteamiento de la hipótesis. Normalmente se aprenden las vocales, para introducir poco a poco las diferentes consonantes. Es normal que se aprenda a escribir la letra a la que vez su lectura. Estos métodos no se pueden enseñar a edades tempranas, ya que los niños no han adquirido todavía los niveles de abstracciones necesarios.
Este tipo de método puede ser:

• Alfabéticos. Se aprenden las letras por su nombre, es decir, “be”, “efe”…, tanto en mayúscula como en minúscula. A medida que se van conociendo las letras, se combinan en grupo de 2, 3, 4 y 5 letras, formando grupos de letras con o sin sentido y palabras.

• Fonéticos. Se aprenden las letras por su sonido, es decir, la “m” de “miau”, la “s” de “sssss”, Las letras se combinan poco a poco, a medida que el niño las va conociendo.

• Silábico. Se aprende la sílaba: “pa” de “papá”, “pe” de “pelo”. La unidad mínima de aprendizaje es la sílaba, y no la letra. Estos métodos son complejos ya que el niño debe aprender muchas reglas para articular cada sílaba, y ello conlleva a numerosos errores.



d) Bibliografía:

• Baños González, Miguel. Creatividad y Publicidad. Ediciones Laberinto, Madrid.
• Sikora, J. (1977). Manual de métodos creativos. Ed. Kapelusz, Buenos Aires.

TEMA 3: “La inteligencia creativa y la aplicabilidad”

a) Mapas de la mente:

En alguna ocasión nos ha sucedido que creemos comprender por completo todo lo que en clase se enseña, y cuando llega el momento de examinarnos, nuestra mente se queda en blanco. Es ahí cuando uno se pregunta cómo es posible que se olvide, o no se recuerde, lo que antes habíamos entendido.
Pues bien, esto es debido a que el cerebro humano es diferente al de un ordenador. Mientras que ésta trabaja en forma lineal, el cerebro funciona de una manera lineal y asociativa, comparando, integrando y sintetizando los datos. Dentro de este esquema, la asociación juega un papel importante en casi todas las funciones mentales, no siendo las palabras una excepción. Es más, cada palabra e idea tiene muchas conexiones a otras ideas o conceptos.
Los mapas mentales, desarrollados por el creativo Tony Buzan, son un método efectivo para tomar notas y útiles para la generación de ideas por asociación. Es un diagrama que representa palabras, ideas o tareas ligadas y dispuestas alrededor de una palabra clave o de una idea central.
Se diferencian de un diagrama de flujo o mapa conceptual debido a que su técnica consiste en dibujar un esquema usando iconos, imágenes y colores, enlazados mediante ramificaciones que funcionan como conectores de ideas. Las palabras se usan solo si es necesario.
Estos mapas son similares a las redes semánticas o modelos cognoscitivos pero con una variedad: no tienen restricciones formales en las clases de acoplamientos empleados.
Para hacer este método, se coloca primero la idea principal en el centro de la página para que se convierta en el nódulo central; los conceptos e ideas se interconectan a partir de ahí. La meta es dejar que las ideas fluyan y sumarlas al mapa sin prejuicios sobre si es adecuada o no, o si el dibujo está bien hecho o no. Ayuda a liberar las ideas que, en ocasiones, no sabemos cómo expresarlas. De esta forma, se trabaja hacia fuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada formada por palabras e imágenes claves. Estas claves son siete y consisten en:

1. Organización
2. Palabras claves
3. Asociación
4. Acumulación
5. Memoria visual, que ayuda a recordar los datos a través de palabras claves, colores, símbolos, iconos, efectos tridimensionales, y grupos de resumen de palabras.
6. Punto focal, centro desde donde se elabora cada mapa de la menta
7. Implicación consciente

Buzan sugiere usar las siguientes estructuras de la función traz de la mente:

1. Comenzar en el centro de la imagen, usando como mínimo tres colores.
2. Usar imágenes, códigos, y dimensiones a través de nuestro mapa metal.
3. Seleccionar las palabras claves e imprimir con letras superiores o minúsculas.
4. Cada palabra o imagen debe ir sola.
5. Las líneas se deben conectar a partir de la imagen central.
6. Hacer las líneas con igual longitud que la palabra o imagen.
7. Utilizar los colores a través del mapa de la mente.
8. Desarrollar nuestro propio estilo de traz de la mente.
9. Emplear el énfasis y demostrar las asociaciones en el mapa mental.
10. Mantener el mapa de la mente claro usando jerarquía radial, orden numérico o contornos para abrazar sus ramas.

Después de explicar qué son los mapas mentales y en qué consisten, vamos a ver cómo surgieron:
Ya hemos dicho que fueron creados por Tony Buzan siguiendo una investigación sobre técnicas para tomar nota. Para ello, estudió tres técnicas comunes durante una clase:

1. Escribir una transcripción completa.
2. Escribir un resumen
3. Escribir sólo palabras clave

A continuación, probó cada una de ellas y encontró varios resultados al testar cuánto fue aprendido o recordado. Dichos resultados los puso en una escala de uno (menos aprendido) a seis (más aprendido). De esta manera, propuso un nuevo método para tomar notas de la forma más reducida posible mediante un mapa mental.

b) Creatividad y ordenador:

Los ordenadores nos ofrecen dos maneras diferentes para apoyar nuestro esfuerzo creativo.
La primera es complemento de nuestro cerebro. Dado que resulta imposible de predecir cómo los cambios en las operaciones afectarán al comportamiento emergente, los ordenadores pueden simular, en un principio, los resultados. Así, algunos de los riesgos asociados con la manipulación de bajo nivel de construcción de bloques pueden ser reducidos.
La segunda manera consiste en desarrollar la creatividad en los ordenadores: sistema de modelado usando los sistemas de agentes múltiples. Las computadoras sistemáticas pueden reemplazar elementos en una descripción con objetos como, los nuevos anuncios. Los agentes de sustitución por otros parecidos pueden alcanzar una dinámica novedosa.
El reto de proporcionar información interna adecuada, eliminar el comportamiento ineficaz, es muy elevado.
Con el uso de los ordenadores, el creativo puede llegar a producir de manera fácil imágenes que ve en su mente y plasmarlas en un soporte que llega a muchos espectadores.
Una imagen puede ser algo decorativo, y al mismo tiempo, vehículo de transporte a otros espacios.
El creativo inicia una investigación visual del interior del hombre, sacando a la luz imágenes que nos enseñan la belleza que tiene por dentro. Para ello usa las nuevas tecnologías de producción de imagen digital consiguiendo que la investigación sea más fluida, veloz y amplia.
Un ejemplo de ello podría ser el artista que tras concluir su obra, desea cambiar la tonalidad de algunos colores. Esta tarea de forma tradicional le podría llevar mucho tiempo; sin embargo, con los ordenadores, este cambio lo haría en cuestión de segundos.
El artista puede ser un malabarista de colores y espacios, pero también el chamán que ayuda a dar el paso de una realidad a otra. Gracias al ordenador este paso está garantizado.
Las nuevas tecnologías crean numerosas imágenes originales, pero siempre permanecerá el boceto, el primer dibujo.
Hoy en día estamos entrando por nuevos caminos de expresión a los que no nos podemos resistir, ya que nos dan nuevos sistemas para ahondar en la creatividad.
El artista digital tiene ante sí todo un mundo por desarrollar ya que su obra la podrá realizar en todo tipo de soportes.

c) Seis sombreros para pensar:

El ser humano lucha constantemente por ordenar sus ideas y pensamientos de manera clara. Pero hay algunos inconvenientes como el siguiente:

- Muchos utilizan el pensamiento como una forma para reforzar sus egos.

Por eso, a comienzos de los 80, el Doctor Bono inventó el método de los Seis Sombreros de Pensamiento que es un marco de referencia para el pensamiento y puede incorporar pensamiento lateral. Este método permite enfocarnos en un único proceso mental a la vez.
Bono distingue entre pensamiento creativo y pensamiento reactivo.
El pensamiento reactivo, en el que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, consiste en el diálogo y argumentación dialéctica. Su función consiste en saber reaccionar ante el interlocutor sin generar propuestas.
El pensamiento creativo se centra en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas. Se puede aprender a aplicarlo, para ello, hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento. De alguna forma, los sombreros racionalizan y secuencian esa confusión, al mismo tiempo que establecen una intencionalidad de pensar, y esa intención, unida a los movimientos que hagamos para alcanzarla, es la que convertirán una idea en realidad.
La intención de pensar convierte a cada individuo en pensadores teniendo como objetivo racionalizar el proceso para alcanzar el objetivo.
Desarrollar el proceso creativo a través de los seis sombreros es bueno ya que nos permiten:

1. Representar un papel.
2. Dirigir la atención.
3. Crear flexibilidad.
4. Establecer las reglas del juego.

Los sombreros son herramientas de visualización que se pueden usar para identificar cada una de las funciones del cerebro.
Los seis sombreros representan seis maneras de pensar y se deben considerar como direcciones de pensamiento, no como etiquetas de pensamiento. Se pueden usar de manera individual, en reuniones, para escribir informes…
Este método promueve mayor intercambio de ideas entre más personas; fomenta el desempeño más que la defensa del ego. Las personas pueden participar bajo cualquier sombrero aunque inicialmente hayan tenido un punto de vista diferente.
Hay seis sombreros metafóricos y el participante puede ponerse y quitarse estos sombreros para indicar el tipo de pensamiento que usa. Los sombreros nunca deben utilizarse para categorizar a las personas. Cuando se realiza en grupo, todos los participantes deben emplear el mismo sombrero al mismo tiempo.

Pensamiento con el Sombrero Blanco
El blanco, la falta de color, indica una estructura neutral de la mente. Está basado en hechos, números, necesidades y ausencia de información. Diseñado para ser práctico y funciona de manera similar a las computadoras (arroja sólo hechos, no opiniones): “Los hechos son los hechos”.
Para evitar saturarse, se tiene que solicitar hechos concretos.

Pensamiento con el Sombrero Rojo
Es el opuesto al blanco. El color del amor, la intuición y los sentimientos. Reconoce que nuestros sentimientos forman parte de nuestro proceso de pensamiento. Le permite al participante exponer una intuición o emoción sin tener que justificarla.

Pensamiento con el Sombrero Negro
Nos indica juicio y cautela. Es el más utilizado. No es un sombrero negativo o inferior a los demás. Se usa para señalar por qué una sugerencia no encaja en los hechos, el sistema empleado. Con este sombrero se puede identificar las dificultades y evitarlas a tiempo. Debe ser siempre lógico.

Pensamiento con el Sombrero Amarillo
Tiene que ver con la lógica positiva, el optimismo. El amarillo simboliza el sol y resplandor. Este sombrero provee el contrapeso del negro, permitiendo hacer una evaluación positiva de su idea.

Pensamiento con el Sombrero Verde
Es el de la creatividad, alternativas, propuestas, lo que es interesante, estímulos y cambios. El color verde es el de la fertilidad y del crecimiento. Con este sombrero surgen las alternativas y soluciones posibles para los problemas o conflictos anticipados por el sombrero negro.

Pensamiento con el Sombrero Azul
Es el de la vista global y del control del proceso, indica autoridad. Con este sombrero, el participante es el responsable de definir el objetivo, establecer el enfoque y asegurarse que las reglas se cumplan. No se enfoca el asunto en sí mismo, sino el pensamiento acerca del asunto.

d) Bibliografía:

• http://members.tripod.com/~hdo_zorrilla/creatividad/mapas_mentales.htm
• http://members.tripod.com/~hdo_zorrilla/creatividad/tecnicas.htm
•http://translate.google.es/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.complexity.org.au/conference/upload/bossom02/bossom02.pdf
•http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte04/Seccion4/4.Creatividad%20Inform%C3%A1tica.pdf