QUÉ ES UNA PARÁBOLA

La palabra parábola proviene del griego parabole (comparación o semejanza).

Según la RAE es la marración de un suceso fingido, del que se deduce, por comparación o semejenaza, una verdad importante o una enseñanza moral.

Se caracterizan de conceptos espirituales. La forma más conocida de parábolas es la Biblia que alberga cantidad de ellas como la del "buen samaritano" o la del "hijo pródigo"

Es un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. Evoca un ambiente, describe su acción y resultados. Normalmente involucra a un personaje que se enfenta a un dilema moral, o realiza una acción cuestionable, para luego sufrir las consecuencias de esa acción.

CARTA A LA RAE

Hola chicos. Hace unas semanas se comentó en clase escribir una carta a la Real Academia Española para que incluyesen en el diccionario la palabra "condoliente". Pues bien, a ver si con la ayuda de todos esto llega a buen puerto y vemos como dicha palabra (que la dijo una compañera), forma parte del diccionario español

TEMA 9: “Métodos de creatividad II”

a) Métodos oníricos, y puesta en escena:


Pretende extraer respuestas de un problema dado desde el subconsciente basándose en métodos psicoanalíticos. También intenta usar los períodos de sueño para la producción de ideas.

Algunas de las técnicas usadas por este método son las siguientes:

• Sleep-writting. Consiste en apuntar todas las imágenes que nos llegan antes de dormir y de despertarnos, para luego examinarlas.
Sus fases las podemos resumir de la siguiente manera:

1. Los sujetos tienen que interesarse por el tema y meterse en el problema.
2. Reuniones de creatividad en grupo que se hacen por la tarde.
3. Antes de acostarse, se deja a mano papel y lápiz para anotar las imágenes que vayan llegando tanto durante la fase que precede al sueño como al despertarse. Dichas anotaciones son examinadas al día siguiente en grupo para comprobar si pueden usarse para solventar el problema.

• RDE. Acceder a los recursos ocultos de las personas llegando a la originalidad y creatividad que poseen mediante el psicoanálisis. Puede desarrollarse en grupo y se trata de liberar el pensamiento.
Aquí es primordial la figura del animador. El pensamiento se libera de la lógica y de la convergencia para llegar a una percepción más auténtica de sí mismo y de la realidad que le rodea.
La sesión se registra mediante observadores que anotan o grabándola.
Los pasos que hay que seguir para realizarlo son los siguientes:

1. Relajación psicológica
2. El animador guía la sesión proponiendo imágenes que al principio son neutras.
3. El animador introduce imágenes relacionadas con el problema.
4. El grupo integra las imágenes propuestas para desarrollar la fantasía.
5. El animador hace regresar a los integrantes del grupo a la realidad.
6. Los participantes, durante la reunión, aportan sus opiniones e impresiones,
7. En grupos reducidos se intenta traducir el material soñado a la realidad del problema.

• Identificación con el problema. Permite profundizar en el problema, vivirlo, identificarse con algo que intervenga directamente en él.
En la práctica, el que se identifica, primero expresa con la ayuda del grupo lo que siente al convertirse imaginariamente en una parte del problema.
De lo que se ha escrito como resultado de las identificaciones, se elige aquella parte que pueda dar lugar a nuevas ideas por sus lazos con el problema. No es una elección lógica, sino que en ella interviene la intuición de los participantes.
Es una técnica muy completa y que requiere entrenamiento.

• Relajación creativa o relax imaginativo. Es una técnica propuesta por D. de Prado que se define como: “es una técnica de relajación a través del pensamiento en imágenes acerca de un fenómeno o procesos o tema de enseñanza que se quiere recrear mediante la proyección e identificación con el mismo en la pantalla de la mente”
Está compuesto por las siguientes fases o acciones:

1. Fase de relajación usando técnicas adecuadas.
2. Armonización de palabra-imagen, conectando el hemisferio derecho y el izquierdo.
3. Fase de ideación del problema mediante la fantasía, viviendo muchas experiencias.
4. Fase de identificación con los temas sociales, naturales o literarios para captarlos y, después, aceptarlos, rechazarlos o mejorarlos.
5. Por último, se vuelve a la realidad para comentar cómo se ha llevado a cabo la práctica.



b) De la lista de atributos a la pregunta creativa:


La lista de atributos fue creada por Crawford en la Universidad de Nebraska, quien formuló y difundió este método creativo. Se inspira en el indicador flexibilidad mental.
Generalmente va dirigida a la mejora de productos, servicios o procesos, basándose en la idea de que toda creación se origina en otra.
Consiste en despedazar algo para tener elementos “mínimos” para re combinar.
Se deben considerar todos los posibles elementos del objeto que han de quedar registrados en una lista.
Los atributos pueden recopilarse sin ningún tipo de clasificación, si bien es posible clasificarlos atendiendo a algún criterio.
Sus enfoques pueden ser tan diversos como los participantes.
Este método consta de diferentes fases:

0. Establecer el problema y los criterios de evaluación.
1. Dividir en unidades mínimas: atributos. Dividir al menos según unidades físicas y funciones de las mismas (dos listas como mínimo)
2. Elegir sobre qué unidades vamos a trabajar. Clasificación de los atributos para señalar los esenciales y los menos esenciales, o dónde se ven posibilidades de mejora.
3. Trabajar creativamente sobre esas unidades: se generan ideas libremente.
4. Comprobar si los resultados son satisfactorios según los criterios marcados.
5. En caso excepcional, repetir el proceso.

Ventajas del método:

• Es útil para mejorar productos
• Es simple
• Es la base de otras técnicas
• Es especialmente útil para problemas o productos susceptibles de ser descompuestos en atributos concretos y definidos, por ejemplo: crear un nuevo envase.

Pero también tiene una serie de inconvenientes:

• No estructura la etapa creativa
• Resulta algo complicada si los atributos no están tan definidos



Las preguntas creativas representan un gran avance en el proceso de la creación consciente y permiten manifestar, en virtud de la Ley de Atracción, lo que realmente se desea en la vida. Son pensamientos en forma de pregunta que estimulan a la mente generando “buenas respuestas”, activando el proceso de creatividad y facilitando la obtención de objetivos y metas.
Según Manuel Atienza, Director General y cofundador de la Red Limitada (compañía que lanza las preguntas creativas en España), “nuestros pensamientos y emociones emiten frecuencias vibratorias que atraen experiencias hacía nosotros como si fuéramos un imán. Por tanto, nuestra realidad es la consecuencia de nuestros pensamientos del pasado y, si deseamos obtener resultados diferentes, necesitamos cambiar la forma de pensar”.
Para los usuarios, dichas preguntas son la mejor opción para potenciar de forma sencilla el proceso creativo de la mente. Según Red Limitada, esto funciona debido a que las preguntas activan sin querer la búsqueda de respuestas liberando algunos pensamientos alineados con ésta. Las preguntas obligan a establecer una unión de ideas que aporten solución a esas preguntas.
Su valor radica en que las respuestas que se generan siempre son positivas y se expanden como afirmaciones invocadoras de los deseos de cada persona. Además, suponen un ejercicio de la mente.



c) Métodos sintéticos:


Comenzamos este apartado diciendo en qué consiste una síntesis:
Síntesis es volver a integrar las partes del todo, implica: llegar a comprender la esencia del mismo, conocer sus aspectos y relaciones básicas en una perspectiva de totalidad.
La síntesis, sea material o racional, se comprende en el pensamiento; por ello, es necesario señalar que el pensamiento no puede reunir en una unidad, sino aquellos elementos de la consciencia en los cuales existía ya previamente esa unidad.
Va de lo abstracto a lo concreto; al reconstruir el todo es sus aspectos y relaciones esenciales, permite más comprensión de los elementos constituyentes. Se dice que hacen este camino porque los elementos aislados se reúnen y así, se obtiene un todo concreto real (aguas) o un todo concreto de pensamiento (una ley)
Es un proceso mediante el cual se relacionan hechos aislados y se formula una teoría que unifica los elementos. Parten de la unidad más pequeña a la más compleja, es decir, parten de más abstracto para llegar a lo concreto.
Consiste en la reunión racional de varios elementos dispersos en una totalidad; este se presenta más en el planteamiento de la hipótesis. Normalmente se aprenden las vocales, para introducir poco a poco las diferentes consonantes. Es normal que se aprenda a escribir la letra a la que vez su lectura. Estos métodos no se pueden enseñar a edades tempranas, ya que los niños no han adquirido todavía los niveles de abstracciones necesarios.
Este tipo de método puede ser:

• Alfabéticos. Se aprenden las letras por su nombre, es decir, “be”, “efe”…, tanto en mayúscula como en minúscula. A medida que se van conociendo las letras, se combinan en grupo de 2, 3, 4 y 5 letras, formando grupos de letras con o sin sentido y palabras.

• Fonéticos. Se aprenden las letras por su sonido, es decir, la “m” de “miau”, la “s” de “sssss”, Las letras se combinan poco a poco, a medida que el niño las va conociendo.

• Silábico. Se aprende la sílaba: “pa” de “papá”, “pe” de “pelo”. La unidad mínima de aprendizaje es la sílaba, y no la letra. Estos métodos son complejos ya que el niño debe aprender muchas reglas para articular cada sílaba, y ello conlleva a numerosos errores.



d) Bibliografía:

• Baños González, Miguel. Creatividad y Publicidad. Ediciones Laberinto, Madrid.
• Sikora, J. (1977). Manual de métodos creativos. Ed. Kapelusz, Buenos Aires.

TEMA 3: “La inteligencia creativa y la aplicabilidad”

a) Mapas de la mente:

En alguna ocasión nos ha sucedido que creemos comprender por completo todo lo que en clase se enseña, y cuando llega el momento de examinarnos, nuestra mente se queda en blanco. Es ahí cuando uno se pregunta cómo es posible que se olvide, o no se recuerde, lo que antes habíamos entendido.
Pues bien, esto es debido a que el cerebro humano es diferente al de un ordenador. Mientras que ésta trabaja en forma lineal, el cerebro funciona de una manera lineal y asociativa, comparando, integrando y sintetizando los datos. Dentro de este esquema, la asociación juega un papel importante en casi todas las funciones mentales, no siendo las palabras una excepción. Es más, cada palabra e idea tiene muchas conexiones a otras ideas o conceptos.
Los mapas mentales, desarrollados por el creativo Tony Buzan, son un método efectivo para tomar notas y útiles para la generación de ideas por asociación. Es un diagrama que representa palabras, ideas o tareas ligadas y dispuestas alrededor de una palabra clave o de una idea central.
Se diferencian de un diagrama de flujo o mapa conceptual debido a que su técnica consiste en dibujar un esquema usando iconos, imágenes y colores, enlazados mediante ramificaciones que funcionan como conectores de ideas. Las palabras se usan solo si es necesario.
Estos mapas son similares a las redes semánticas o modelos cognoscitivos pero con una variedad: no tienen restricciones formales en las clases de acoplamientos empleados.
Para hacer este método, se coloca primero la idea principal en el centro de la página para que se convierta en el nódulo central; los conceptos e ideas se interconectan a partir de ahí. La meta es dejar que las ideas fluyan y sumarlas al mapa sin prejuicios sobre si es adecuada o no, o si el dibujo está bien hecho o no. Ayuda a liberar las ideas que, en ocasiones, no sabemos cómo expresarlas. De esta forma, se trabaja hacia fuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada formada por palabras e imágenes claves. Estas claves son siete y consisten en:

1. Organización
2. Palabras claves
3. Asociación
4. Acumulación
5. Memoria visual, que ayuda a recordar los datos a través de palabras claves, colores, símbolos, iconos, efectos tridimensionales, y grupos de resumen de palabras.
6. Punto focal, centro desde donde se elabora cada mapa de la menta
7. Implicación consciente

Buzan sugiere usar las siguientes estructuras de la función traz de la mente:

1. Comenzar en el centro de la imagen, usando como mínimo tres colores.
2. Usar imágenes, códigos, y dimensiones a través de nuestro mapa metal.
3. Seleccionar las palabras claves e imprimir con letras superiores o minúsculas.
4. Cada palabra o imagen debe ir sola.
5. Las líneas se deben conectar a partir de la imagen central.
6. Hacer las líneas con igual longitud que la palabra o imagen.
7. Utilizar los colores a través del mapa de la mente.
8. Desarrollar nuestro propio estilo de traz de la mente.
9. Emplear el énfasis y demostrar las asociaciones en el mapa mental.
10. Mantener el mapa de la mente claro usando jerarquía radial, orden numérico o contornos para abrazar sus ramas.

Después de explicar qué son los mapas mentales y en qué consisten, vamos a ver cómo surgieron:
Ya hemos dicho que fueron creados por Tony Buzan siguiendo una investigación sobre técnicas para tomar nota. Para ello, estudió tres técnicas comunes durante una clase:

1. Escribir una transcripción completa.
2. Escribir un resumen
3. Escribir sólo palabras clave

A continuación, probó cada una de ellas y encontró varios resultados al testar cuánto fue aprendido o recordado. Dichos resultados los puso en una escala de uno (menos aprendido) a seis (más aprendido). De esta manera, propuso un nuevo método para tomar notas de la forma más reducida posible mediante un mapa mental.

b) Creatividad y ordenador:

Los ordenadores nos ofrecen dos maneras diferentes para apoyar nuestro esfuerzo creativo.
La primera es complemento de nuestro cerebro. Dado que resulta imposible de predecir cómo los cambios en las operaciones afectarán al comportamiento emergente, los ordenadores pueden simular, en un principio, los resultados. Así, algunos de los riesgos asociados con la manipulación de bajo nivel de construcción de bloques pueden ser reducidos.
La segunda manera consiste en desarrollar la creatividad en los ordenadores: sistema de modelado usando los sistemas de agentes múltiples. Las computadoras sistemáticas pueden reemplazar elementos en una descripción con objetos como, los nuevos anuncios. Los agentes de sustitución por otros parecidos pueden alcanzar una dinámica novedosa.
El reto de proporcionar información interna adecuada, eliminar el comportamiento ineficaz, es muy elevado.
Con el uso de los ordenadores, el creativo puede llegar a producir de manera fácil imágenes que ve en su mente y plasmarlas en un soporte que llega a muchos espectadores.
Una imagen puede ser algo decorativo, y al mismo tiempo, vehículo de transporte a otros espacios.
El creativo inicia una investigación visual del interior del hombre, sacando a la luz imágenes que nos enseñan la belleza que tiene por dentro. Para ello usa las nuevas tecnologías de producción de imagen digital consiguiendo que la investigación sea más fluida, veloz y amplia.
Un ejemplo de ello podría ser el artista que tras concluir su obra, desea cambiar la tonalidad de algunos colores. Esta tarea de forma tradicional le podría llevar mucho tiempo; sin embargo, con los ordenadores, este cambio lo haría en cuestión de segundos.
El artista puede ser un malabarista de colores y espacios, pero también el chamán que ayuda a dar el paso de una realidad a otra. Gracias al ordenador este paso está garantizado.
Las nuevas tecnologías crean numerosas imágenes originales, pero siempre permanecerá el boceto, el primer dibujo.
Hoy en día estamos entrando por nuevos caminos de expresión a los que no nos podemos resistir, ya que nos dan nuevos sistemas para ahondar en la creatividad.
El artista digital tiene ante sí todo un mundo por desarrollar ya que su obra la podrá realizar en todo tipo de soportes.

c) Seis sombreros para pensar:

El ser humano lucha constantemente por ordenar sus ideas y pensamientos de manera clara. Pero hay algunos inconvenientes como el siguiente:

- Muchos utilizan el pensamiento como una forma para reforzar sus egos.

Por eso, a comienzos de los 80, el Doctor Bono inventó el método de los Seis Sombreros de Pensamiento que es un marco de referencia para el pensamiento y puede incorporar pensamiento lateral. Este método permite enfocarnos en un único proceso mental a la vez.
Bono distingue entre pensamiento creativo y pensamiento reactivo.
El pensamiento reactivo, en el que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, consiste en el diálogo y argumentación dialéctica. Su función consiste en saber reaccionar ante el interlocutor sin generar propuestas.
El pensamiento creativo se centra en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas. Se puede aprender a aplicarlo, para ello, hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento. De alguna forma, los sombreros racionalizan y secuencian esa confusión, al mismo tiempo que establecen una intencionalidad de pensar, y esa intención, unida a los movimientos que hagamos para alcanzarla, es la que convertirán una idea en realidad.
La intención de pensar convierte a cada individuo en pensadores teniendo como objetivo racionalizar el proceso para alcanzar el objetivo.
Desarrollar el proceso creativo a través de los seis sombreros es bueno ya que nos permiten:

1. Representar un papel.
2. Dirigir la atención.
3. Crear flexibilidad.
4. Establecer las reglas del juego.

Los sombreros son herramientas de visualización que se pueden usar para identificar cada una de las funciones del cerebro.
Los seis sombreros representan seis maneras de pensar y se deben considerar como direcciones de pensamiento, no como etiquetas de pensamiento. Se pueden usar de manera individual, en reuniones, para escribir informes…
Este método promueve mayor intercambio de ideas entre más personas; fomenta el desempeño más que la defensa del ego. Las personas pueden participar bajo cualquier sombrero aunque inicialmente hayan tenido un punto de vista diferente.
Hay seis sombreros metafóricos y el participante puede ponerse y quitarse estos sombreros para indicar el tipo de pensamiento que usa. Los sombreros nunca deben utilizarse para categorizar a las personas. Cuando se realiza en grupo, todos los participantes deben emplear el mismo sombrero al mismo tiempo.

Pensamiento con el Sombrero Blanco
El blanco, la falta de color, indica una estructura neutral de la mente. Está basado en hechos, números, necesidades y ausencia de información. Diseñado para ser práctico y funciona de manera similar a las computadoras (arroja sólo hechos, no opiniones): “Los hechos son los hechos”.
Para evitar saturarse, se tiene que solicitar hechos concretos.

Pensamiento con el Sombrero Rojo
Es el opuesto al blanco. El color del amor, la intuición y los sentimientos. Reconoce que nuestros sentimientos forman parte de nuestro proceso de pensamiento. Le permite al participante exponer una intuición o emoción sin tener que justificarla.

Pensamiento con el Sombrero Negro
Nos indica juicio y cautela. Es el más utilizado. No es un sombrero negativo o inferior a los demás. Se usa para señalar por qué una sugerencia no encaja en los hechos, el sistema empleado. Con este sombrero se puede identificar las dificultades y evitarlas a tiempo. Debe ser siempre lógico.

Pensamiento con el Sombrero Amarillo
Tiene que ver con la lógica positiva, el optimismo. El amarillo simboliza el sol y resplandor. Este sombrero provee el contrapeso del negro, permitiendo hacer una evaluación positiva de su idea.

Pensamiento con el Sombrero Verde
Es el de la creatividad, alternativas, propuestas, lo que es interesante, estímulos y cambios. El color verde es el de la fertilidad y del crecimiento. Con este sombrero surgen las alternativas y soluciones posibles para los problemas o conflictos anticipados por el sombrero negro.

Pensamiento con el Sombrero Azul
Es el de la vista global y del control del proceso, indica autoridad. Con este sombrero, el participante es el responsable de definir el objetivo, establecer el enfoque y asegurarse que las reglas se cumplan. No se enfoca el asunto en sí mismo, sino el pensamiento acerca del asunto.

d) Bibliografía:

• http://members.tripod.com/~hdo_zorrilla/creatividad/mapas_mentales.htm
• http://members.tripod.com/~hdo_zorrilla/creatividad/tecnicas.htm
•http://translate.google.es/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.complexity.org.au/conference/upload/bossom02/bossom02.pdf
•http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte04/Seccion4/4.Creatividad%20Inform%C3%A1tica.pdf

TEMA 8: “Métodos de creatividad I”

La palabra métodos proviene del griego, y significa camino, lugar al que hay que ir. Por eso, método es un camino que nos guía.

Existen muchas técnicas creativas, y éstas se agrupan en métodos, según funciones, finalidades, etc. Así, surge una amplía diversidad de métodos de creatividad.

Estos métodos son instrumentos heurísticos destinados a descubrir, y se clasifican en: analógicos, antitéticos y aleatorios.


a) Métodos analógicos:

Consisten en buscar relaciones de semejanza entre objetos distintos o que tienen poco en común para encontrar soluciones. Para ello es necesario hacer un análisis de esos elementos, descomponiéndolos y centrándose en aspectos objetivos.

Siguen la metodología de la semejanza aparente o figurativa, la vecindad, la modelización, recurren a la proximidad entre elementos, estructuras y funciones.

El pensamiento analógico, según Christopher Jones en su obra “Métodos de diseño”, se encuentra en el hemisferio derecho de nuestro cerebro.
Algunas de las técnicas de este modelo son las siguientes:

- Biónica. Construye sistemas basados en el estudio de las funciones, estructura y mecanismos de los seres vivos. Es un estudio sistemático, estructurado, de alto alcance, de los mecanismos orgánicos para trasladarlos a la ciencia y la tecnología.

- Heuridrama. Descubrir soluciones mediante la acción dramática y analizar después, las situaciones creadas. En ella se busca el descubrimiento a través de la acción dramática. Los sujetos juegan un papel, se identifican con un personaje, mientras que el resto del grupo observa.

Un ejemplo de esta clase de métodos son las parábolas (conjunto de metáforas)


b) Métodos antitéticos:


Consisten en descomponer el problema para verlos desde una perspectiva donde no influya nada, ni siquiera los valores culturales de las personas. Además, es conseguir la liberación mental a través de ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas personal y socialmente.
Michael Foustier definió este concepto que se basa en usar la antítesis (oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones), reconstruir, ver algo desde un punto de vista distinto.

Hay que partir de una actitud de duda para poder cuestionar valores y creencias que están arraigadas, no para eliminarlas, sino para construir algo mejor.

A la hora de inventar hay que basarse en algo ya existente, y con este método se reconstruye ese algo hasta el punto que en determinados casos no parezca que tenga nada en común.

Usos de este método:

- Emplear objetos y realizar acciones para las cuales no están diseñados, por ejemplo, un destornillador.

- Brainstorming (tormenta de ideas). Desarrollado por Osborn. Es un ejercicio de creatividad en grupo que consiste en producir o decir ideas o palabras al azar. Es el que más éxito ha alcanzado a nivel empresarial y educativo.
Tiene varias fases:

1. Descubrir los hechos y problemas; determinar, delimitar, precisar y clarificar los elementos que forman el planteamiento del problema

2. Descubrir ideas es la fase primordial y característica donde se constituyen los equipos y se establecen las sesiones de trabajo (30min más o menos)

3. Descubrir soluciones es la evaluación de las ideas.

Los principios fundamentales del Brainstorming son:

a) Toda ocurrencia debe expresarse.

b) La cantidad es base de la cualidad

c) Se estimula el uso y transformación de las ideas de los demás.


- Lista de atributos. Determinar las características primordiales del objeto de estudio. Distinguir lo esencial de lo accidental. La lista de atributos sensibiliza para captar la riqueza significativa de los objetos según su forma, color, tamaño, posición, uso y funciones.

- Quebrantamiento o Check-list. Es una técnica que tiene su origen en las preguntas múltiples de su creador Polya. Consiste en hacer todas las preguntas que sean necesarias con el fin de reconocer el máximo de información acerca del objeto o problema planteado. Así, se llega a quebrantar su propia naturaleza, mezclándolo de todas las maneras posibles.

- Inversión. Consiste en invertir, quebrantar una función, por ejemplo, un paraguas usado como parasol, bañera, etc.



c) Métodos aleatorios:

Las técnicas de este método buscan relaciones artificiales, forzadas al azar, entre lo conocido y lo desconocido. Se basan en hacer asociaciones de dos conceptos para dar lugar a otros nuevos.

Algunas de las técnicas empleadas son las siguientes:

- Ideogramación. Técnica analítico-sintética, estructurante y transformadora de los códigos verbales e ideográficos. Consiste en representar gráficamente una concepción, teoría, obras… Es una técnica estimuladora de la creatividad, un método de estudio y aprendizaje. Se usa en grupo o de manera individual.

- Asociaciones forzadas. Consiste en forzar la combinación o asociación de conceptos o ideas. Esta técnica parte de un base de simple asociación, por proximidad o semejanza de conceptos, pudiendo usarse tanto individual como en grupo.

- Análisis morfológico. La morfología trata de descomponer un objeto o problema en sus propios elementos o atributos. Dicho análisis busca romper con lo rutinario presentando muchas soluciones para el problema planteado. Su objetivo es poner en contacto lo conocido con lo desconocido.

- Superposiciones. Consiste en unir en nuestro pensamiento e imaginación, objetos, formas o conceptos que a primera vista nada tienen que ver, pero cuyos atributos pueden guardar relación. Esta dará lugar a tres modelos de pensamiento, según choquen (humor), se fusiones (arte) o se confronten (ciencia).

HAIKUS

El haiku es una poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas. Es una forma de poesía tradicional japonesa.

Busca describir el cambio de las estaciones, de los fenómenos naturales, o la vida cotidiana de las personas.

Su estilo se caracteriza por la naturalidad y sencillez, la austeridad.

El escritor y poeta Mario Benedetti ha escrito libros en los que plasma sus propios haikus. Algunos de ellos son los siguientes:

Cada transplante

incorpora los flecos

del dueño antiguo

Pasan las nubes

y el cielo queda libre

de toda culpa

Cuando mis ojos

se cierran y se abren

todo ha cambiado

En cofre nuevo

guardé los sentimientos

perdí la llave

Palabras que arden

palabras que se apagan

palabrería

Botella al mar

ésa que esperan todos

y está vacía

Después de estos ejemplos, aquí os dejo mis propios haikus:

Besos que queman

mi alma en tus manos

sueño eterno

Cambié de rumbo

y cuando volví a él

no estaba allí

Después de esto

solo me queda correr

trás tu mirada

TEMA 5: "Rompiendo las barreras"

Hola chicos, aquí os dejo otros de los temas que he desarrollado.
Espero que os guste.
Nos vemos pronto.



a) Los bloqueos creativos

Los bloqueos de la creatividad son aquellos que nos impiden pensar una solución original y única; informaciones, actitudes, acciones, omisiones o situaciones que dificultan, paralizan o inhiben la evolución o realización de la creatividad. En definitiva, son un muro ante la posibilidad y la acción.
Dichos bloqueos se pueden clasificar en tres tipos:

• Bloqueos emocionales. Tienen que ver con el individuo, sus temores e inseguridades a la hora de crear, Se encuentra dentro de la psicología humana, el tener miedo a lo nuevo y a innovar, ya que la novedad es un espacio difícil de dominar; y eso nos asusta. Para ser creativo hay que tener confianza en uno mismo ya que lo primero para realizar cualquier cosa es la autoevaluación.
Tras esta definición, podemos enumerar algunos de estos tipos de bloqueos: el miedo a cometer errores, a hacer el ridículo, a equivocarnos, a la angustia, etc.
Está relacionado con una autocrítica personal negativa.


• Bloqueos cognoscitivos. Son los que tienen que ver con nuestras aptitudes. Al percibir el mundo que nos rodea, vemos todo con una óptica limitada y reducida, siendo incapaces de observar lo que los demás ven con claridad. Debido a ello, las capacidades de cada individuo, a veces, no pueden profundizar en las causas y entablan relaciones falsas entre efecto y causa, entre otras cosas.


• Bloqueos culturales. Son los provocados por el proceso de socialización. De generación en generación se van transmitiendo algunos valores, que pueden ser barreras para las nuevas ideas. Desde pequeños, las normas sociales entrenan a la gente para que vean y piensen de una determinada manera dando por ello, una visión estrecha de la realidad; debido a esto, tenemos miedo a pensar cosas distintas a las de la sociedad en la que vivimos.
Algunos de los ejemplos de este bloqueo son los siguientes:

- La presión grupal
- La separación trabajo-juego.
- La tendencia al éxito.

b) El miedo a la libertad:

Para abordar este tema tenemos que basarnos en las conclusiones del psicoanalista alemán, Erich Fromm.

Fromm desarrolla la teoría del cambio inconsciente en la psicología del individuo a medida que los aspectos que le rodean van cambiando; nos presenta al hombre a lo largo de la historia. Poco a poco, ha ido adquiriendo libertad y, por ende, convirtiéndose en un individuo único. Al mismo tiempo se aleja la represión a la que estaba sometido desarrollando en él un sentimiento de soledad, ya que antes tenía fijado un patrón de conducta establecido y al perderlo se siente desorientado. Esto produce en el ser humano un ansia de sentirse unido a algo; se manifiesta claramente en su sometimiento a manos de una fuerza a la que cree superior, algo que le garantice una seguridad y confianza que siendo libre no tenía.
El autor se basa en las ideas del psicoanálisis de Freud, y en los marxistas. No se trata al individuo de manera aislada, sino en colectividad.
La crisis de libertad se ve en todos los regímenes autoritarios, como el fascismo, el nazismo.
También desarrolla los inconvenientes que crea la libertad en el hombre moderno, tratando el tema de la estandarización de los individuos y los patrones preestablecidos de comportamiento a los que lleva la democracia actual impidiendo que cada cual se exprese de manera libre y exponga sus ideas.
Fromm nos muestra una generalización de los problemas que se dan dentro de la psicología social y expone las teorías de Freud. Divide al individuo en dos partes: los impulsos biológicos que tiene por naturaleza, son innatos y le permiten sobrevivir; y la adaptación de su personalidad a una cultura determinada. De esa manera, mientras más libertad posee, más individuo es, pero a la vez, le cuesta más relacionarse con lo que le rodea, ya que no se siente identificado con nada de lo que hay en el exterior. No quiere encadenarse con nada, ni a una sociedad.
Por otro lado, debemos hablar de la ambigüedad de la libertad. Fromm analiza el proceso evolutivo del ser humano, desde que es un bebé hasta que alcanza la madurez y personalidad propia. Al nacer, el niño se separa de su madre físicamente, pero psicológicamente sigue unido a ella hasta que termine su infancia. Por tanto, carecerá de libertad mientras esa unión maternal dure aportándole confianza y seguridad. Poco a poco, el niño va separándose de esos lazos y llega a la individualización; va consiguiendo la libertad, se produce un sentimiento de soledad debido a la rotura con los vínculos primarios de la infancia. Busca algo donde para asentarse en el mundo exterior.
Es bueno señalar la diferencia que hay entre el hombre y el animal dado que éste actúa por el instinto y no está sometido al problema de la libertad que padece el individuo.
Volviendo un poco al pasado, en la Edad Media el hombre vivía en una sociedad cerrada, donde se nacía y se moría en la misma clase social. Además, nacía con el deber de cumplir una determinada función; y aunque fueran esclavos, la gente se sentía segura porque estaba arraigada a algo.
En los siglos posteriores, la estructura social cambia debido a la generación de una nueva clase social llamada burguesía, y con ella, un aumento del valor del capital. De esta manera, las clases sociales comienzan a romperse. Esta liberación provoca en el individuo inseguridad y angustia al verse solo frente al mundo.
La libertad del ser humano se analiza desde dos ámbitos: el individuo libre, y el individuo aislado. Debido a ello, el hombre tuvo que luchar para hacerse un hueco en la sociedad capitalista. Tiene como objetivo conseguir poder económico.
Dicha libertad se puede analizar desde dos puntos de vista:

• Positivo. La conexión con el mundo y la naturaleza, como consigo mismo.
• Negativo. El hombre abandona su libertad para dejar de lado la soledad y se sumerge en mecanismos que le roban la libertad pero que le dan seguridad y confianza.

Fromm dice que la población se sujeta a algo más fuerte que destruye su libertad pero que están felices con ella al no asumir ninguna responsabilidad.
Para concluir, decimos que el individuo se cree libre porque se le ha liberado de los vínculos externos, y expresa ideas y opiniones que cree suyas pero que en verdad, son adquiridas por otro. De esa forma se crean ideologías prefabricadas que el hombre debe tomar ya que se ve obligado a ello, porque la educación que ha recibido se lo impone. Desde pequeño, al niño se le educa siguiendo un modelo impuesto por la sociedad que destruye su libertad de pensamiento. Se le impide desarrollar su capacidad crítica que le perjudica cuando es adulto ya que no sabe lo que realmente quiere. Esta es la causa de que el hombre moderno sienta inseguridad y se reguarde en ese pensamiento único que prevalece en la sociedad. El ser humano de la modernidad no sabe lo que desea pero es consciente de lo que quieren los demás y actúa moldeándose a las expectativas de éstos.
Pero cuando el individuo dice lo que en verdad quiere y no se aferra a una ideología preestablecida, consigue conservar su capacidad crítica, y así, realizarse.
Como dice Francisco García García: “Para ser creativo hay que tener la libertad de vivir, de soñar; aunque no tengamos otras libertades físicas”.

c) Los contextos a la actividad creadora:

En este apartado no sé muy bien a lo que se refieren. Por consiguiente, voy a explicar lo que yo creo que es.
Para comenzar definimos qué es contexto:

“Entorno lingüístico del cual depende el sentido y el valor de una palabra, frase o fragmento considerados”

“Entorno físico o de situación en el cual se considera un hecho”


Cultura, personalidad, tecnología y expresividad son los parámetros en los que se da la actividad creadora.
La cultura puede ser considerada como un conjunto aprendido de formas de interpretar la realidad y de modos intelectuales y expresivos con los que un grupo aborda, planea y soluciona sus problemas de subsistencia, convivencia y de conveniencia.
La tecnología parece inherente a la estructura intelectual y creativa de los seres humanos, quienes la desarrollan y perfeccionan.
Es en el campo de la expresión donde la tecnología juega un papel relevante; expresividad y tecnología son elementos íntimamente ligados a las manifestaciones culturales y artísticas. Este criterio debería guiar los planteamientos culturales que se hacen sobre las formas comunicativas en la actividad creadora.
Todas estas circunstancias, en mayor o menor grado, pueden ser factores que determinan los procesos creadores y su objetivación, la creación.

d) Bibliografía:

• http://congressos.blanquerna.url.edu/spucp/Pdfs/Sanz_MaqCong05.pdf

• http://www.rae.es/rae.html

ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD EN WOODY ALLEN

Hola chicos, la semana pasada vimos cuatro segmentos de la película Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar.

Como ejercicio, teníamos que elegir cual de ellos nos paracía era más original. Pues bien, yo he elegido el segmento que lleva por título: "¿ Son eficaces los afrodisíacos?"

Esta parte de la película cuenta cómo un bufón trata de conseguir los favores de la reina por medio de un afrodisíaco. Me resulta original porque Woody Allen se dirige directamente a los espectadores haciéndoles partícipes de lo que está ocurriendo en la historia que narra, además de que él mismo hace del personaje de bufón. Por eso creo que este segmento resulta original, no es común ver en una película que uno de los protagonistas se dirija a los observadores de ésta.

TEMA 1: “Concepto de creatividad”

Chicos, aquí os dejo uno de los temas que he decidido explicar. Si algo no queda claro me gustaría que me escribiesis para decirmelo.
Muchas gracias y espero que os sea de ayuda.
Sigo trabajando en el resto de los temas.
Hasta pronto.

a) Marco y espacio conceptual de la creatividad:

La palabra creatividad deriva del latín creare que significa crear, hacer algo nuevo, algo que antes no existía.
Sus conceptos relacionados son: originalidad, capacidad inventiva, flexibilidad, descubrimiento.
Que no exista una definición unitaria de creatividad no quiere decir que no hay un común denominador entre los conceptos antes mencionados. Estos elementos consisten en la capacidad de descubrir relaciones entre experiencias, ideas y procesos nuevos; dicha capacidad se encuentra en todo proceso creador.
En otros tiempos, cuando aún no se hablaba de creatividad, y más bien se tenía la idea de los “grandes genios”, se creía que estas personas estaban dotadas con atributos sobrehumanos que las convertían en raros especímenes.
El término genio surgió en Italia a finales del siglo XVI en los círculos de artistas e ingenieros de las cortes de los príncipes de Milán y hacía referencia al hombre que se apoyaba en sus propias ideas y no dependía de libros ni de autoridades,
El concepto de genio fue desapareciendo conforme se introdujeron teorías de que había otros factores (psicológicos) además del genético que influían en este fenómeno. Se empezó a pensar en el espíritu humano y en el pensamiento mismo.

b) Factores de la creatividad:

- Originalidad. Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual, repuestas remotas, raras y, en definitiva, novedosas, individuales, de uno mismo.

- Síntesis. Es el resultado integrador de experiencias y aprendizajes anteriores. Capacidad para comparar las partes entre sí (rasgos comunes y diferencias), descubrir nexos entre ellas y de elaborar conclusiones.

- Conectividad. La creatividad está conectada con elementos que ya existen. No se crea de la nada. Crear es relacionar de distinta manera elementos que ya están en la realidad.

- Fluidez o productividad. Se refiere a la cantidad y calidad de productos elaborados a partir de concepciones identificadas en categorías distintas.
La fluidez de ideas estás relacionada con la solución múltiple de problemas. La fluidez de asociación se da en referencia al establecimiento de relaciones entre ideas, cosas u objetos.
La fluidez de expresión consiste en la facilidad de construir frases.

- Novedad o inventiva. Consiste en la producción de respuestas o modelos innovadores y constructivos de valor social que no son muy usados.

- Flexibilidad. Se refiere a la capacidad que tiene la persona para percibir y producir contenido, al mismo tiempo que la habilidad para buscar soluciones en campos distintos. Esta flexibilidad puede ser espontánea o de adaptación.

- Elaboración. Aptitud de la persona para ampliar, desarrollar, profundizar y embellecer las ideas. Supone disciplina y esfuerzo.

- Redefinición. Capacidad de encontrar en los objetos, ideas o personas nuevos usos o facetas. Restructuración y reconstrucción a partir de información conocida, con el objeto de transformar un fenómeno concreto de la realidad.

- Sensibilidad para detectar problemas. Capacidad de las personas para descubrir diferencias, dificultades y situaciones problemáticas ante las circunstancias comunes.

- Análisis. Capacidad para manejar las invariantes funcionales asociados a esta característica. Criterio de descomposición del todo y determinación de las partes de dicho todo, así como el estudio de cada parte delimitada.

- Auto realización. Son los actos personales que provocan realización personal y por tanto, son causa de actos creativos. Para Maslow, creatividad es lo mismo que salud psíquica o autorrealización.

- Adecuación. Consiste en adecuar la idea que tiene la persona al problema que se le plantea.

- Comunicación. Es la capacidad que tiene cada uno de los individuos para realizar mensajes de manera convincente.

- Viabilidad. Capacidad de la persona para producir ideas y soluciones que se pueden aplicar y realizar en la práctica.

EXÓTICO ANIMAL POR LOS PARQUES DE GRECIA

En uno de los viajes que hice al país griego me topé con la representación de este reptil en uno de sus maravillosos parques.

Resulta curioso porque todas las personas que por allí paseaban se quedaban muy impresionados debido al resalismo que tiene la figura. Esto tiene mucho que ver con la posición estratégica en la que se encuentra el reptil dentro del recinto ya que no está en medio del parque, sino en una zona un tanto escondida de la multitud; y por eso, la impresión que causa es grande ya que no te la esperas.

Esto es así porque el reptil está hecho a base de arbustos y hojas del propio parque, y su longitud es bastante extensa. En su parte de arriba lleva como una especie de abanico que no supe muy bien de que estaba hecho.

Su función, además de adornar los alrededores, es la de fuente de un pequeño lado que se encuentra dentro del propio parque.

EJERCICIO DE RELATO

Chicos, aquí os dejo mi ejercicio sobre el relato que teníamos que componer con las nueve palabras dadas. Espero que os guste.


María se disponía a ir a ver el fútbol con una amiga cuando de repente un gran estrépito la hizo saltar y perder el equilibrio. Se resbaló y cayó al suelo. Cuando se dió cuenta estaba encima de muchos tubérculos aplastados que posiblemente fueran de la tienda de hortalizas que había al lado. Cuando se pudo levantar se dirigió a la puerta del comercio y le dijo al dependiente: "¡estúpido!me he caído por su culpa, vaya gracia de tirar esas cosas a la acera".
Pasados unos minutos, y después de beberse una coca cola, se dirigieron de nuevo hacia el estadio, dónde les esperaban todo un equipo con una preparación física extraordinaria y con espíritu de luchadores.
Una vez que ya estuvieron dentro, María suspiró y dijo muy alto, ¡por fin, sana y salva!